lunes, 19 de abril de 2010

Una corta pero gran vida



Randy Rhoads(Randall William Rhoads) nació el 6 de diciembre de1956, en el hospital St. John's en California. Su madre era Delores Rhoads, maestra de música. Fue el más pequeño de tres hermanos (Kelle y Kathy).Comenzó a tocar la guitarra a los seis años, en la escuela Musonia, la cual pertenecía a su madre. Su primera guitarra fue una Gibson acústica que había pertenecido a su abuelo.

En su adolescencia, Rhoads se había interesado en el hard rock, como Mountain, Led Zeppelin, y Alice Cooper; cambiando su gusto musical, influenciado por diferentes guitarristas, los cuales formaron su particular forma de tocar.

Rhoads formó su primera banda, Violet Fox, a los 14 años. No duró mucho, ya que a los 17 enseñó a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot, junto al baterista Drew Forsyth. Con Van Halen, Quiet Riot se convirtió en una gran atracción en el circuito de clubs de Los Angeles, a pesar de que la nueva ola y el punk fueron los estilos musicales más dominantes durante esa época.

Si bien no consiguieron contrato en su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos. Lanzaron en 1977 el disco homónimo Quiet Riot, y en 1978 Quiet Riot II. Kelly dejaría más tarde la banda y sería reemplazado por Rudy Sarzo.

En 1979, Randy fue a probarse como guitarrista para Ozzy Osbourne, quien estaba por comenzar su carrera solista. Ozzy solo necesitó oír unos breves momentos y lo aceptó directamente. Junto al bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake grabaron el primer disco, Blizzard of Ozz. El mismo tuvo dos cortes de difusión: Mr. Crowley (cuya letra está basada en el ocultista Aleister Crowley) y Crazy Train. Poco después le siguió el segundo disco, Diary of a Madman, que fue un gran éxito en ventas. Por ese tiempo, Randy Rhoads había comentado a Ozzy que tenía planes de dejar la música por unos años para ganar un título en guitarra clásica.

Randy Rhoads murió el 19 de marzo de1982, cuando tan solo contaba con 25 años. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. Él mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a completar el viaje en una aeronave, mientras el resto de la banda seguía en el autobús. Durante el viaje la aeronave encontró al autobús e intentó "asustarlos" volando muy cerca. Lo hicieron tres veces, pero la cuarta salió mal: el ala golpeó al autobús, la aeronave perdió estabilidad, y se estrelló contra un granero cercano, donde explotó.

No hubo víctimas en el granero, pero los tres pasajeros de la avioneta murieron en el accidente. La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas.

En 1987, cinco años después, Ozzy editó el disco Tribute("Tributo"), un disco en vivo con Randy Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el11 de mayo de1981.

Randy fue uno de los primeros guitarristas de heavy metal en incorporar la música clásica a su forma de tocar.

Randy Rhoads colaboró con la firma Jackson en la creación de un modelo nuevo de guitarra, la guitarra de cola de tiburón, o de punta de flecha(aparece en las fotos de arriba). Resulta que la empresa fabricante de guitarras Jackson estaba a punto de quebrar, pero Randy, en un bar, cogió una servilleta de papel e hizo con ella la forma de la guitarra que quería. Al principio en Jackson pareció algo un poco extraño, pero aún así le hicieron caso, y resultó ser un éxito. A partir de ese momento, Rhoads empezó a tocar con guitarras flecha, que siempre se han asociado con el hard rock.

sábado, 20 de marzo de 2010

19 años de "Tears in Heaven"

Hace ya casi dos décadas del día en que murió Conor, hijo al que Eric Clapton dedicó la canción de Tears in Heaven.Aquí os cuento un poco la historia:

Tears In Heaven es la canción que compuso Eric Clapton en memoria de su hijo fallecido, llamado Conor, quien murió el 20 de marzo del año 1991 al caer accidentalmente de la ventana de un piso 53 de un rascacielos en Manhattan, New York, a la edad de cuatro años. Clapton compuso esta balada 9 meses después, llegando a ser un éxito masivo.

Clapton escribió la canción junto a Will Jennings y figuró inicialmente en la banda sonora de la película Rush, en 1992, donde ganó tres premios Grammy en 1993. También se incluyó en su apreciado álbum formato acústico lanzado en 1992, Unplugged (la versión del video de hoy).

Jennings revisó la letra como la había dejado Clapton y su banda en el estudio. No tenía ni idea de que sería un gran éxito en esos momentos. Jennings mencionaría años después, "Es más, a través de mi mente estaba tan implicado en la sensibilidad del tema que ni siquiera pensé en eso. Soy un apasionado de todas las canciones que escribo, pero esto fue distinto".

Clapton dejó de interpretarla en 2004, así como la canción "My Father's Eyes". A propósito de ello dijo: "Ya no siento tanto la pérdida, que es parte de la realización de esas canciones. Realmente tengo que conectar con los sentimientos que estaban allí cuando las escribí. Mi vida es diferente ahora. Probablemente sólo necesitaré un descanso e introducirlas desde otro punto de vista mas separado al sentimiento".

Pongo aquí la letra en inglés(original), y su traducción al español, así como un vídeo del tema; espero que os guste:


TEARS IN HEAVEN
Autor: Eric Clapton / Will Jennings
Álbum: Rush (1992)

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven.
I must be strong, and carry on
'Cause I know I don't belong
Here in heaven...

Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven.
I'll find my way, through night and day
'Cause I know I just can't stay
Here in heaven...
Here in heaven...
Here in heaven...

Time can bring you down
Time can bend your knee
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please.

I must be strong, and carry on
'Cause I know I don't belong
Here in heaven...
'Cause I know I don't belong
Here in heaven...

LAGRIMAS EN EL CIELO

¿Sabrías mi nombre si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y continuar,
Porque sé que no puedo estar aquí en el cielo.

¿Cogerías mi mano si te viera en el cielo?
¿Me ayudarías a recuperarme si te viera en el cielo?
Buscaré mi vía, de noche y día,
Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo.

El tiempo puede echarte abajo, puede doblar tus rodillas,
puede romperte el corazón, tienes que estar aquí por favor
estar aquí por favor

Después de la puerta, seguro hay paz,
y sé que no habrá más lágrimas en el cielo.

¿Sabrías mi nombre si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y continuar,
Porque sé que no puedo estar aquí en el cielo.
Porque sé que no habrá más lágrimas en el cielo.

sábado, 27 de febrero de 2010

Historia de la Fender Stratocaster


La Fender Stratocaster fue concebida por Leo Fender como una evolución natural de un modelo anterior de guitarra, la Telecaster , también diseñada por él mismo y que aún se comercializa con mucho éxito. A partir de 1951 se embarcó formalmente en un proyecto para obtener un nuevo prototipo con mejores características.
Leo Fender se preocupó por saber la opinión de diversos guitarristas, y fue Bill Carson uno de los que más influyó con sus indicaciones en las características del nuevo instrumento.[]
Una de las demandas más comunes remitía al cuerpo de la guitarra, que en la Telecaster consistía en una placa mal moldeada y que se adaptaba con dificultad al cuerpo del intérprete. Fender rediseñó entonces su silueta en algunos lugares estratégicos, de modo que su silueta fuera más cómoda. En particular, rebajó su parte superior trasera y la parte frontal inferior, zona esta última donde descansa el brazo del guitarrista. Añadió además al único corte o cut-away por debajo del mástil otro corte por encima de éste que permitía acceder mejor a las notas más altas.
Una de las novedades más importantes de la Stratocaster fue su brazo de trémolo. El sistema, ya desarrollado por Bigsby, permitía bajar las notas un tono mediante una palanca, cercana a la mano derecha, que reducía la tensión de las cuerdas. Una vez soltada la guitarra debía volver al tono original sin contratiempos, pero los sistemas de aquél entonces no eran en la práctica infalibles.[] La Stratocaster incorporaba un modelo de palanca unida al puente que permitía, mediante un sistema de resortes, regresar a la posición original sin que resultara afectada la afinación.[] El sistema corregía las deficiencias de las soluciones anteriores y se convirtió en la opción más extendida para añadir a la guitarra eléctrica una palanca con la que obtener efectos de vibrato, sólo superada en la década de los 80 por el puente Floyd Rose. Multitud de guitarristas han recurrido al brazo de trémolo de la Fender Stratocaster y popularizado su sonido, como, entre otros, Hank Marvin al frente The Shadows.
Tal y como ocurre con la Telecaster y otros modelos de Fender, es el clavijero, protegido por una patente exclusiva, uno de los elementos que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la historia. De hecho su particular diseño sirve, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para "datar" el instrumento. Los modelos de los años 50 y primeros 60, de diseño estándar, dieron paso en 1968, tras la compra de la marca por la multinacional Columbia Broadcasting System (1965), a una pala más grande acompañada del conocido como "logo CBS" —característico por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía— que sustituyó al tradicional logo de letra Spaghetti. A partir de 1995 volvieron a recuperarse los modelos originales.

La han utilizado guitarristas como: Al Jardine, Bob Marley, Mark Knopfler, Walter Giardino, Tom Morello, Richie Sambora, Tom Delonge, Abaddon, Eric Johnson, Buddy Guy, Buddy Holly, Juan Valdivia, Kirk Hammett, Stevei Ray Vaughan, Eric Clapton, Kurt Cobain, Billie Joe Armstrong, Pete Townshend, Yngwie Malmsteen, Dave Murray, David Gilmour, Janick Gers, Jimi Hendrix, Bigtor, Joe Perry, Alex Turner, Drake Bell, The Edge, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Alex Lifeson, Jimmy Page, Eddie Van Halen, John Frusciante, Adrian Smith, Hank Marvin, Billy Corgan, George Harrison, John Mayer y Dick Dale.

domingo, 21 de febrero de 2010

Red Special

La historia de ésta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May, con tan sólo 16 años, se dio cuenta que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Brian no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson Les Paul Dorada o Fender Stratocaster, que había en el mercado. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (Ingeniero electrónico), decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzó en agosto del ´63 en un dormitorio de su casa convertido en taller. Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, pero estaba vieja y algo apolillada, pero Brian logró darle forma a mano. Lo más impresionante es que la primera que el hizo con ayuda de su padre es la que actualmente tiene.

Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen, convirtiendo su guitarra en legendaria y a él en uno de los mejores guitarristas del mundo y de la historia.

Además de la Red Special también usó una Burns Double Six (en Long Away), una Gibson Les Paul (de repuesto), una Gibson Flying V (para el Hot Space Tour), una Fender Telecaster (Crazy Little Thing Called Love), Stratocaster (para Play The Game), una IbanezJS (para Nothing But Blue), una Greco BM90 (para una promo), una acústica Tokai (en algunas grabaciones), una Parker Fly (Mother Love) y una Washburn RR2VV en el video de Princes of the Universe.

También ha utilizado una Ovation y una Guild acústicas, las cuales utilizó también en vivo. Además, ha hecho uso varias veces de réplicas de su Red Special original (vídeo de We Will Rock You), fabricadas por Burns.